Designerul de ceramică de succes și-a petrecut copilăria în Japonia, înainte de a studia design la renumitul Colegiu Central de Artă și Design Saint Martin. În prezent, Reiko trăiește și lucrează la Londra și este puternic influențată de patria ei ancestrală, Japonia.
Reiko Kaneko traversează granițele și se mișcă între lumi, uneori în concret
Ți-ai petrecut primii ani de viață în Japonia. Cum arăta viața atunci?
Am crescut într-un cadru foarte rural, la o fermă din prefectura Fukushima din nordul Japoniei. Mama mea era englezoaică, iar tatăl meu era japonez. La acea vreme, nu voiam să învăț engleza, deoarece în mod normal copiii doresc să fie la fel ca toți ceilalți, nu să iasă în evidență. Tatăl meu a murit când aveam șase ani, iar mama s-a întors cu mine în Anglia. Așa că, în cea mai mare parte a copilăriei mele am fost la școală în Anglia. Dar în mod regulat am călătorit înapoi în Japonia și încă merg acolo frecvent. Simt că Japonia mă inspiră extrem de mult și mereu descopăr companii minunate. De exemplu, lucrez îndeaproape cu Shotko Glass, un producător tradițional de sticlă suflată manual din Tokyo.
Care au fost oamenii care te-au influențat cel mai mult în copilărie?
Categoric, bunica mea. Lucra ca învățător de ceremonii pentru ceai. Printre lucrurile pe care le-am învățat de la ea se numără dragostea mea pentru tradiții și mici detalii. Chiar și în prezent, fac ceaiul după această tradiție.
Cum se exprimă astăzi rădăcinile japoneze în munca ta de designer ceramic?
Ca artist artizanal, mă atrage foarte mult filozofia de a aduce valoare obiectelor realizate manual. Din acest motiv găsesc atât de atrăgător principiul lui Wabi Sabi: un concept estetic care încurajează oamenii să observe frumusețea în viața de zi cu zi. O frumusețe care este ascunsă, dar accesibilă tuturor și prin urmare foarte democratică.
Oamenii din Japonia au un mare respect pentru persoanele vârstnice și tradiție...
Este adevărat. Adăugați la aceasta prețuirea deosebită pentru materiale, lucru pe care îl ador. Pentru mine este foarte important acest respect. Materialul poate fi lumina pe care un fotograf o folosește în munca sa sau cuvintele pe care le alege un autor. Este nevoie de multă experiență pentru a folosi materialele în mod optim.
Cum diferă cele două culturi din punct de vedere culinar?
Când am venit în Anglia, am fost consternată să constat că toate farfuriile aveau aceeași dimensiune și nu variau deloc. Este total diferit în Japonia: au o gamă nesfârșită de farfurii diferite, feluri de mâncare și boluri pentru alimente diferite, cum ar fi tofu, omleta de ouă și wasabi. În urmă cu câțiva ani, am vizitat un bucătar japonez în prefectura Fukushima. Afară ningea, așa că a servit mâncarea într-un bol făcut pe jumătate din bambus, cu o glazură albă pentru a reprezenta zăpada. În Japonia, există o preocupare intensă pentru înțelegerea naturii și a faptului că totul se întrepătrunde. Iar exact această cunoaștere este responsabilă pentru cultura lor și rafinamentul culinar. Acesta este motivul pentru care îmi place foarte mult să lucrez cu restaurante cu stele Michelin, deoarece dețin o intuiție unică pentru acest mod de a prezenta mâncarea.
Ce se asociază cu mâncarea ca formă de artizanat?
Nu cred că există o distincție între artizanat, design și artă. Meșteșugul pătrunde în toate disciplinele, fie olărit sau scris. Orice tip de proces de producție. Atât timp cât nu se pierde din vedere sensul din spatele a ceea ce faci, poate ieși ceva bun.
De ceva vreme oferi serviciul de reparații Kintsugi. Care este conceptul din spate?
„Kintsugi” este un cuvânt japonez care înseamnă o tehnică tradițională pentru repararea ceramicii. Intenția mea din spatele serviciului de reparații Kintsugi este de a reutiliza și repara obiecte existente. A recrea mai degrabă decât a dezvolta lucruri noi în întregime. În acest fel, consumatorii se pot bucura mai mult timp de produsele pe care le prețuiesc.
De o vreme, ceramica artizanală se află în plină expansiune. Cum vă explicați acest succes?
Cred că este motivat de dorința romantică de reconectare la un nivel mai autentic.
Artizanatul oferă o evadare din lumea digitală în cea analogică.
Ce te face să te simți fericită?
Să fiu grădina mea și în noul meu studio mă face fericită. Și, desigur, momentul în care deschid cuptorul și verific rezultatele muncii mele. Multe smalțuri sunt imprevizibile, așa că este adesea o surpriză să constat ce produce procesul de ardere.
Ce înveți în acest moment?
Grădinăritul. În viitor, aș dori să studiez ceva – preferabil în domeniul creativității și educației. Predau deja designul ceramicii la fiecare două săptămâni la Staffordshire University. Îmi place foarte mult să predau acolo și, desigur, doresc să acumulez și mai multe cunoștințe despre ceramică și materiale și să mă concentrez pe lucrul cu materiale regionale. Învățatul este cu siguranță o constantă în viața mea și va fi întotdeauna!
La ce visezi?
Aș dori să creez mai puțin și să mă concentrez pe lucruri excelente, esențiale și să rămân ancorată mai mult în prezent. Pe termen lung, cu siguranță visez la un echilibru mai bun între muncă și familie. Mi-ar plăcea să muncesc mai puțin și să am mai mult timp pentru prieteni și familie și pentru a mă bucura de micile plăceri din viața de zi cu zi.
Pentru a afla mai multe despre Reiko Kaneko, dă clic aici.
